Sophie Solomon débute le violon à l’âge de deux ans. A quatre ans, elle rencontre Yehudi Menuhin et on l’emmène voir le grand violoncelliste Mstislav Rostropovitch. Pendant les cinq premières années de son apprentissage, elle joue uniquement d’oreille et n’apprend à lire la musique qu’à sept ans. Le violon est sa vie.
Enfant, elle exaspère souvent ses professeurs par son incapacité à rester tranquille et son habitude de bondir de son siège lorsqu’elle se sent emportée par la musique qu’elle joue. Toutefois, elle s’avère suffisamment douée pour évoluer rapidement au sein du National Children’s Orchestra et de l’école ProCorda jusqu’à devenir l’une des violonistes les plus prometteuses de sa génération. C’est à l’âge de 16 ans qu’elle découvre qu’un monde musical encore plus vaste attend d’être exploré. « Je suis une vraie passionnée de musique classique, mais je ne peux pas me contenter de ce seul univers », avoue-t-elle. « Je me sentais contrainte par les paramètres stricts du répertoire et le fait que la musique est écrite. J’ai ressenti le besoin de m’évader pour trouver ma propre voie. »
Pendant ses études d’histoire et de russe à l’université d’Oxford, Sophie officie en tant que DJ orientée drum’n’bass tout en s’initiant à d’autres styles de musique comme les folklores russe, klezmer et d’Europe de l’Est et la musique tzigane. Pour cette jeune fille dont le père est issu d’une famille d’immigrants juifs polonais et lituaniens, l’année qu’elle passe alors en Russie est une révélation. Elle voyage aussi beaucoup en Pologne et dans toute l’Europe de l’Est s’imprégnant de nouveaux sons et de nouvelles influences en chemin.
Toutes ces expériences l’amènent à devenir un des membres fondateurs en 1999 de Oi Va Voi, « l’un des groupes les plus excitants de Grande Bretagne aujourd’hui » (Daily Telegraph). « Avec Oi Va Voi, je suis revenue au violon en mes propres termes, » dit-elle. « … C’était libérateur car j’avais la technique mais aucune des contraintes qu’impose la pratique classique. »
Célèbres pour leurs prestations scéniques et le jeu déluré de Sophie sur scène (un critique l’a surnommée « la Keith Richards du violon »), le groupe, avec son premier album, ‘Laughter Through Tears’, reçoit des critiques dithyrambiques, se hisse dans le classement des dix meilleurs albums 2004 du New York Times et reçoit deux nominations aux Victoires de la World Music de la BBC Radio 3.
Sophie devient de plus en plus demandée, offrant ses services à des artistes comme Rufus Wainwright, Heather Nova ou Theodor Bikel et collaborant avec le producteur canadien de hip-hop Socalled sur l’album ‘Solomon & Socalled HipHopKhasene’ (paru sur le label allemand Piranha) qui a remporte le titre d’album de l’année 2004 du German Record Critics. Elle enseigne également à la London’s School for Oriental and African Studies et fait partie du comité de direction artistique du festival Genius of the Violin, le seul et unique festival au monde entièrement dévoué à l’instrument.
Une carrière solo qui concilierait ses intérêts musicaux variés est donc la marche logique à suivre. « J’ai toujours été fascinée et inspirée par un large éventail de musiques que mon disque solo m’a permis d’explorer. Il y a une profonde influence russe, la chaleur d’Afrique du Nord, des vapeurs alcoolisées de nuit dans un bar de Roumanie et une touche de Tom Waits là-dedans… Je voulais un album qui soit éclectique mais rassemblé autour d’une voix, mon violon. »
Sa vision de la musique atteint son plein épanouissement dans son premier album solo paru chez Decca : ‘Poison Sweet Madeira’, un mélange audacieux de différents styles et influences auxquels elle donne sens et unité par son jeu extraordinaire. C’est un disque qui échappe à toutes les étiquettes par la fusion subtile qu’il réalise entre influences classiques et saveurs de musiques du monde provenant du folklore russe, d’Europe de l’Est, du Maghreb, du folklore tzigane, du tango et du folklore klezmer pour dresser le portrait musical vibrant d’une des artistes les plus aventureuses de notre époque. Produits par Kevin Bacon et Jonathan Quarmby (Finley Quaye/Oi Va Voi/Ben Taylor) et Marius de Vries (Madonn/Björk/David Gray et nombre de films tels que Moulin Rouge), trois titres accueillent des chanteurs : l’acteur et ami russophile Ralph Fiennes prête sa voix aux mots du poète symboliste russe Alexander Blok sur le titre « A Light That Never Dies » ; « Burnt By The Sun », chantée par Richard Hawley, ex-guitariste de Pulp et des Longpigs et aujourd’hui l’un des artistes les plus en vue en Angleterre, est « basée sur le tango préféré de Staline. C’est la première chose que j’ai apprise à jouer à l’accordéon », explique Sophie ; et enfin, « Lazarus », à laquelle KT Tunstall prête sa voix, aux paroles sombres et ambiguës sur « une descente de police au milieu de la nuit ». Le reste des chansons ne sont pas tant des instrumentaux que des « romances sans paroles ». « Pin Pricks And Gravy Stains », l’unique titre d’inspiration klezmer sur l’album, utilise un vers de « ‘The Black Rider’ de Tom Waits. « Slavonic Fantasy », accompagnée par le Royal Philarmonic Orchestra, est inspirée de Dvořák mais utilise une approche rythmique entièrement différente de l’original.« Poison Sweet Madeira » et « Holy Devil », qui mélangent éléments folkloriques juifs et nord-africains, sont tous les deux des références à Raspoutine, reflétant la forte influence russe de l’album. « Je suis obsédée par la Russie depuis que j’ai neuf ans – C’est un pays où la vie se déroule en Technicolor, avec des contrastes extrêmes – de la douleur et la souffrance aux hauteurs de la passion sauvage et exubérante. Musicalement, j’espère qu’on retrouve quelque chose de ces extrêmes dans mon disque.» (Source : http://www1.alliancefr.com )

http://www.sophiesolomon.com/

http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=2856781

Février 2007 – Grammy Awards – Meilleur album de musique du monde contemporaine pour “Wonder Wheel – Lyrics by Woody Guthrie”, The Klezmatics.

“Les Klezmatics ne sont pas un pur produit de la culture yiddish traditionnelle. Le groupe, composé de musiciens juifs et non juifs, pratique une musique Klezmer décomplexée de toute orthodoxie religieuse tout en en conservant les particularités rythmiques, mélodiques et spirituelles. Depuis 1986, les Klezmatics auraient pu n’être qu’une parenthèse jubilatoire dans la vie de ces six virtuoses aux qualités très prisées par la scène musicale new-yorkaise, toutes tendances confondues. Le claviériste-trompettiste Frank London a travaillé pour John Zorn, LL Cool J, Mel Torme, Lester Bowie, La Monte Young, They Might Be Giants, David Byrne, ou Gal Costa. Le batteur David Licht, s’est fait connaître au sein de nombreux groupes rock underground ou Klezmer. Matt Darriau (clarinette, saxophone) est arrangeur de cuivres pour plusieurs grands ensembles de jazz, de blues, ou Klezmer et, comme Frank London et David Licht, compose régulièrement pour le cinéma, le théâtre ou la danse.La violoniste de formation classique Alicia Svugals est ethnomusicologue et détentrice d’un prix de meilleure instrumentiste décerné lors du 5éme festival de musique Klezmer d’Israël. Elle a enregistré avec John Cale et Bob Neuwirth. Elle a participé aux tournées de Jimmy Page et Robert Plant ou de la chanteuse juive Debbie Friedmann. Paul Morrissett est principalement bassiste, mais aussi multi-instrumentiste et collectionneur d’instruments folkloriques des Balkans, dont il apprit à jouer auprès de maîtres norvégiens ou bulgares. Lorin Sklamberg (accordéon, voix et claviers) est un membre très actif de la scène Yiddish. Leurs palmarès individuels auraient contenté nombre de musiciens professionnels. Mais en se réunissant autour d’une musique traditionnelle, aux balises marquées, ils ont trouvé un espace idéal où exercer leurs talents d’affineurs stylistiques, ainsi que des limites à repousser.Leur capacité d’adaptation leur ont permis de faire équipe avec le grand violoniste yiddish Itzhak Perlman, la diva israélienne Chava Alberstein, le célèbre poète beat Allen Ginsberg ou encore avec l’ancestrale et mythique formation marocaine les Master Musicians of Jajouka. Leurs solides connaissances musicales et l’alchimie de leur réunion ont fait des Klezmatics le groupe le plus innovant et le plus populaire de la musique Klezmer contemporaine ; six albums et de nombreuses tournées mondiales en témoignent.” (Source : Mondomix)

 http://www.klezmatics.com/index.php
 http://www.dailymotion.com/video/x11rsa_klezmatics_music

Extraits sur ce site : http://www.aviv2.com/chava/

Chava Alberstein est une très grande chanteuse de world music. Malheureusement, il est rare de pouvoir l’écouter en concert en France. Née en Pologne, résidant en Israël, elle se produit dans le monde entier et contribue admirablement à la renaissance de la culture yiddish. Considérée comme la plus grande chanteuse d’Israël, pacifiste et “belle âme”, elle compose musique et paroles de ses chansons sur des thèmes universels : l’amour, la paix, l’oppression, la pauvreté,la solitude. Sa discographie qui compte une cinquantaine d’albums allie chanson yiddish, jazz et folk.

A écouter notamment « The Well », un album de poèmes yiddish qu’elle a mis en musique et où elle est accompagnée par les new-yorkais “The Klezmatics”. http://www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=24

http://en.wikipedia.org/wiki/Chava_Alberstein

www.oi-va-voi.com

www.myspace.com/oivavoi

http://fr.youtube.com/watch?v=xxM0b2CYlzQ

Hip hop yiddish. L’expression a de quoi intriguer. Elle sonne pourtant comme une évidence à l’écoute de Socalled. Agitateur patenté, MC allumé sous ses faux airs d’intello fluet, Josh Dolgin souffle un courant d’air frais sur la musique juive.
Dolgin est un jeune trentenaire canadien élevé au hip hop. Ceci explique cela. Le breakbeat est sa culture première, celle qui l’a nourri lorsqu’il était encore étudiant à l’université de McGill de Montréal, avant de tout laisser tomber. Il ne connaît alors rien de la musique de sa communauté, que ses parents n’ont jamais vraiment écoutée. Jusqu’à ce jour où par hasard, en fouillant dans les bacs de l’Armée du Salut à la recherche du sample qui tue, il tombe sur un vieux vinyle d’Aaron Lebedeff, chanteur populaire yiddish de l’après-guerrre. “Ce n’est pas comme si je trouvais un collector de James Brown. Mais la pochette avait de belles couleurs, le type avait une bonne tête. J’ai ramené ça à la maison. Et là j’ai pris une claque, c’était incroyable.”
D’un hasard naît une passion. Socalled accumule aujourd’hui trois mille vinyles de musique juive, des 78-tours pour la plupart, extirpés des années 20, 30 ou 40. Il anime des ateliers de musicologie sur le sujet, autant dire qu’il ne plaisante pas avec la tradition. Ou plutôt si, en permanence, mais avec un respect total. “J’essaie de faire quelque chose de nouveau et aussi une sorte de continuation. J’ai étudié l’histoire de cette musique, je veux voir où elle peut aller aujourd’hui.”
Hip hop yiddish. Avec sa manière comme innée de plaquer un chant traditionnel hassidique sur un breakbeat old school, Socalled emporte le morceau. David Krakauer, autre grand rénovateur de la tradition, le repère immédiatement lorsqu’il sort son premier opus, un EP baptisé “The Hip Hop Seder”, hommage iconoclaste à la Pessah, Pâque juive. Qui d’autre serait capable de faire rapper Killah Priest, du Wu Tang Clan, sur un verset de l’ancien Testament? Krakauer collabore aujourd’hui régulièrement avec Socalled, un album somptueux paru l’an dernier, “Bubbemeises”, en est la preuve. Le clarinettiste apparaît aussi, avec son complice trompettiste Frank London, sur “HipHopKhasene” (2003), autre collaboration décoiffante de Socalled avec la violoniste de Oi Va Voi Sophie Solomon. Car Socalled est comme ça, très partageur. Son nouvel album “Ghettoblaster” en est un témoignage éclatant. Enregistré dans une dizaine de studios, il fait intervenir une quarantaine de musiciens. Le chanteur yiddish Theodore Bikel, le groupe klezmer Beyond the Pale, le rappeur québécois Sans Pression, son ami Gonzalez, le pianiste lounge Irving Fields, 90 ans au compteur, l’inventeur du mélange latino-klezmer avec ses “Bagels and Bongos” dans les années 60.
Hip hop yiddish. Les deux termes paraîtront incongrus pour les tenants de la tradition. L’excellent Mickey Katz, bruiteur chez Spike Jones, le disait déjà dans sa biographie: je fais des disques trop ridicules pour les Juifs et pas assez pour les non Juifs. Ce que reprend Socalled à sa façon: “J’espère qu’on n’aura pas besoin d’être juif pour apprécier ma musique et que quand on est juif, on ne la détestera pas, on trouvera ça cool. J’essaie de faire quelque chose qui soit populaire.” Juste de la bonne musique.(Source Label Bleu).

www.socalledmusic.com

http://myspace.com/socalled

http://fr.youtube.com/watch?v=Kz3J-uFaYow

Site du groupe : http://www.kroke.krakow.pl/

Ecoute du titre “Time” : http://www.radioblogclub.fr/search/0/kroke
Ecoute en ligne : http://www.oriente.de/e/rien04.htm

Distribution en France, écoute d’extraits en ligne :
http://www.abeillemusique.com/result.php?mots=kroke&label…

A écouter : le dernier CD de Klezmer Nova “Delicatessen” http://www.alapage.com/-/Fiche/Musiques/543937/CD/?id=39711175450958&donnee_appel=GOOGL&fulltext=Klezmer%20nova&sv=X_L

Helmut Eisel, German Klezmer luminary from Germany, arrived to Safed, Israel to teach and take part in the “Clarinet and Klezmer in the Galilee Music Festival”. It was the first workshop of its kind to combine clarinet teachings from all genres, mixing Jazz, classical and Klezmer. Musicians of various ages from throughout the world participated in this extraordinary week long festival. It was in this workshop that Helmut met his young colleague, David Orlowsky (klezmer clarinet, Germany), and together with Moran Katz (classical clarinet, Israel/USA), Michal Beit-Halachmi (classical clarinet/bass clarinet, Israel/USA) and Avi Avital (mandolin, Israel/Italy) performed during the week of the festival.
After an intensive week of playing together, as well as performing in several concerts, including an appearance at the Tel Aviv Opera House, it was a clear decision for Eisel that this stimulating collaboration between German Klezmer and Jewish Classical musicians brought these diverging cultures together. They developed an ititial repertoire consisting of classical music, klezmer and jazz. This eclectic group plays the works by well known composers like Bloch, Bartok, Piazolla, as well as performing original pieces by Eisel and Orlowsky, along with traditional klezmer and jazz standards.
This unique combination of musicians had their first ever tour in different venues in Germany during January 2005, which was a smashing success! They recently played concerts all around Israel, as part of the International Klezmer Festival. The group is preparing for the recording of their first album.

Site Internet http://www.clarinetgang.com/